‍‍7月18日，《好声音》第三季在浙江卫视播出，这已经是它的第三个年头。三年对一个娱乐节目来说，是关键的坎，究竟是成为一个现象级的娱乐产品，构建出一条产业链，或是火一把就逐渐死去？

“好声音”幕后的操盘手，灿星文化的董事长田明有着自己的独特思考——他只想做有产业价值的节目。中国好声音后面，是一条产业链布局。‍‍

‍‍未来只做有产业链价值的节目

今年夏天，大家都在讨论《爸爸去哪儿》，那么，灿星怎么看这种节目对好声音的冲击你们会做户外明星的真人秀吗?‍‍

田明：我们有一个思路就是实际上灿星只做有产业链的节目，我们对那些只有收视或者话题缺少产业的产业链支撑的节目是第二选择，因为我们是个社会化的制作公司，所以选秀类的节目是我们的重点，因为整个文化创意产业和娱乐行业一定要新陈代谢的，一定需要新的人才新的作品。

但你新的人才从哪来呢?其实选秀是最快的最有效的最有影响力的一个路径，在全世界范围内这个路径都已经被认为是成功的，尤其你比如说音乐产业，其实整个音乐产业华语音乐还很低迷，很多人唱片工业的那些老的从业人员他其实看到媒体还有一种反感和恐惧，实际上电视媒体能够帮助你推陈出新的，用得好就是能够提升你，但是可能网络媒体就快速的消费了音乐，但是我们觉得我们是有这样的能力来推动整个音乐产业的发展。

所以我们做了《好声音》、《好歌曲》，强化音乐产业的产业链，我们正在跟格莱美谈，要做格莱美中国，我们还做全球华语音乐榜中榜，我们首先想定义华语电视音乐节目的标准，进而进一步我们想定义华语音乐的标准，这样你能够融入产业，推动产业的发展。

其实当大家一哄而上去做这个歌曲类的或者是这种明星户外真人秀的时候，我们短期内不会涉足，因为它没有产业链，对我来说意义不大，我们下面的梦想强音，等就是好声音的业务关联兄弟公司，已经获得了21亿的市场估值，在短短的一年时间里面，所以就说明产业链的价值是巨大的。

您说到这个产业链能不能给我描绘一下，未来灿星会构建一个什么样的音乐产业?

田明：灿星做了《好声音》之后，灿星把衍生的业务授权给梦想强音这家公司，梦想强音这家公司有四个目标：第一个目标做华语音乐人才的入口，这一点我们已经做到了，我们有《好声音》、《好歌曲》，每年有音乐人、唱作人都进入，我们是中国每年有几十个音乐人签约到梦想强音，它是中国新鲜的华语音乐人才的入口。

第二个目标我们要成为华语音乐内容的门户，这个我们做了一半，我们已经每年出十张唱片，今年要出三十张唱片，当大家走向低谷的时候，《好声音》的唱片层出不穷。然后第三个目标我们要成为中国最大的音乐平台，这是企图心，平台就包括两部分，一部分是现场的音乐，我们会做几百场的演唱会和群演，我们会做音乐节，会做live house，这都是现场音乐的实现模式。

作为平台的话，平台它是华语流行音乐的平台它需要你一个是现场音乐，一个是数字音乐，现场音乐我们要做巡演、演唱会、音乐节还有live house，就是现场表演的这种live house，数字音乐，我们就是想跟大的数字音乐的平台来合作，推动音乐的发展和收费，成为音乐的一个最大的内容和渠道的整合。今年我们跟虾米签了一个最大的数字音乐版权的合约。

我是想说最近可能看到综艺节目比较多，然后竞争比较激烈化，我们看到像您刚刚说的户外真人秀还有这种演艺类的节目，包括这种歌曲类的，所以你觉得《好声音》在第三季会不会遭遇一种非常激烈的这种综艺节目对抗。

田明：没有对抗，就是现在我们没有对手，只有自己超越自己，因为从模式上形式上已经没有音乐选秀了，去年19家，今年只有我们独家进行，其他的音乐歌唱节目像《我是歌手》什么的也不算选秀，就是我独家经营，我就应该成为内容的门户，人才的入口。

那个牌照拿到的话对你们的意义是不是比较大？

田明：是，牌照对谁都有意义嘛，但关键靠内容。因为得看你的节目有什么样的追求和价值观，你的团队是什么样的信仰，我觉得从我开始，到总导演金磊，到我们整个导演团队，我们其实真正由衷地想推动华语流行音乐的发展，也想通过音乐娱乐节目来表达中国人的文化自信、自强，这不是个口号，我们在把它融入到节目的每一个细节里，因为你有这样的追求你的整个节目你的整体品质就会高，要取法其上。

其实我看就是《好声音》学员走出来以后，可能我们能看到他后续的动作并不是特别多，你们对学员未来的这种规划是什么样的?

田明：我们的商业模式实际上已经有了，一个是巡演，我现在每年有一百多场的巡回演唱会，这是中国肯定是最大的;然后有《好声音》的音乐节;我们还做了《好声音》的电视剧、电影，这些都是尝试，接下来我们要搞live house，可以驻场演出的。

这个live house和我们现在看到的已经有的那种形式，有什么不一样?

田明：你看到剧场是一种表演形态，酒吧是一种表演形态，但一种形态就是太业余，一种形态又过分拘谨，剧场的形态是没有收入的，那酒吧的形态又特别的闹腾。我们想寻求一种结合点，又有专业的音乐和内容，又能够有很好的收益，我会在全国迅速推开。

大概你觉得这个live house会是一个什么样的规模?

田明：我推肯定一百多家，现在跟大连万达有合作，它一百多家大歌星ktv已经跟我结合了，我如果要做一百家live house，就是每个万达广场做一家，跟我合作的都是最大品牌，那么全国迅速铺开就是一百多家。

然后我有足够多的人力资源，专业人才，演唱人才，我也有品牌，也有客户，市场资源，那我只要跟这个线下一对接，就迅速推开了。这也是一个全新的商业模式。接下来我们如果做互联网好声音，做一个音乐分享网站，它也是能够带来巨大收益的。

占据互联网娱乐内容的入口

我看《好声音》今年是跟腾讯视频来做这种独家的合作，在新媒体合作上未来还会有一些新的尝试吗?

田明：新媒体的合作是方向。我一直说灿星不能简单的理解成为是一个电视内容公司，灿星一定是一个视频娱乐内容的制作公司，我不只简单的面向电视，我是面向全媒体的，我们从来就没有把自己定位一个电视人，我们觉得互联网应该是方向，但是互联网的这个方向结合点在什么时机上面，我们还在摸索。

我们现在是跟各大视频网站都有很好的合作，而且我预期未来的这种合作我们的版权价值会日益提高，但是我们会在面向未来会找到一个可能最大的最适合的内容平台，未来我们可能要进入平台。我一直就在说只要有一天我们没成为平台的拥有者，我们都不能高枕无忧。就是我的内容要寻找最好的渠道来对接，他们这个时机在什么时机，找什么样的模式我们都在探讨。

像你们这种比较稀缺的内容应该是他们在争夺的一个对象。

田明：我觉得内容的这个基因也是不可复制的。我们在说互联网的基因一定不可复制，我们尊重互联网基因的同时，我们也自信内容基因也不是你任何你靠投资能解决的事。

对，而且内容基因不是像互联网基因这么容易看到效果的，互联网基因可能大家说得比较多。那你觉得灿星有没有互联网思维呢?

田明：互联网思维我们一直有，我最近在内部开会的时候，刚才讲金磊，他们从节目角度讲，是用使命做节目。我讲的就是我们一定要站在互联网娱乐内容的入口上，包括音频和视频，我是不是中国最大的，最有影响的，这很关键。在互联网娱乐内容的入口上你要有这些人才，你要有这些内容，你有这些影响力，你做不做得到相对的最大影响和相对的垄断，内容是最不能垄断的，但我只要在这个市场里边我占到足够大的份额，我的份额是第一的，那就足够。

实际上这其实也是一个思维方式。比方我们一直以来觉得互联网思维它就是一种颠覆的思维方式，其实做节目一直以来也都是一种，我做好的节目一定是要差异化的，颠覆的，与众不同的，这是一直以来做节目的一个出发点，这是从节目创意和制作角度来说互联网思维，更多的是互联网思维和互联网战略，我们一定是想拥抱互联网的，是在互联网里边寻找到和我们内容直接相关的这种合作的点和契机，这个可能对我们来说更重要。

您在第三季有目标吗?

田明：第三季我们希望能够超越前两季，因为超越前两季我觉得是必然的，因为竞争环境也客观环境造成就我们独家经营了，然后我们在这一季希望更多的在产业链上面，在音乐的商业模式上有新的突破，比如我们今年视频独家跟腾讯，音频我们也找到一家独家的战略合作伙伴，音频我们这样卖出去之后其实也意味着我接下来的唱片，接下来的战略合作我也会日益清晰。

这个倒挺有意思的，原来音频都是感觉免费，不要钱似的，价值很低，但现在国内的这种音频版权价值也起来了吗?

田明：去年前年我们的音频都是几百万，然后很少的收费，然后今年我们可能有几千万的收入，收入只是一方面，关键是看清了战略，我会有跟怎么样合作伙伴深耕我的内容，然后我接下来的唱片接下来推的新作品我就有商业路径了。

其实你们还有一个合作路径就是跟影视这块的这种拓展。

田明：对，我们未来一定要做电影电视剧。

去年《爸爸去哪儿》和大电影的这种合作，这种模式挺成功的。其实我特别想问，可能这个问题不太礼貌，你看《好声音》的这个电影就不是特别成功?

田明：没啥礼貌不礼貌，我刚才其实本来自己想讲的，就是我们觉得我必须要做音乐电影的尝试，音乐电影本身就小众，然后在制作上面我们也比较没有大制作，本身没投入，但是这个从商业上我是成功了，我尝试了音乐电影，推出了我的新人，让我的人登上大荧幕，然后我还盈利，就是我们有植入广告覆盖我的成本，这是我的成功，但是在制作上在故事上确实有很多值得总结的，但我认为总体在我的战略上面它是对的，接下来我们做的音乐电视剧有很高的品质，你也关注一下。